Musik og lyd har altid udgjort en stor del af den måde, vi som mennesker udtrykker os på både socialt og kunstnerisk. Musik kaldes derfor også en menneskelig lidenskab.

Musik er gennem tiderne blevet brugt til at kommunikere alt fra simple signaler, som for eksempel 'fjenden kommer' til store følelser som sorg og kærlighed.

Gennem musikken opnår vi også stærke sociale kontekster, som for eksempel dans, fællessang eller blot følelsen af at være en del af et fællesskab fordi man 'hører det samme'. Omvendt kan musikken også bruges til at isolere sig med: Til at lukke sig ude fra en social kontekst, man ikke ønsker at være en del af.

Musik bruges i høj grad til at skabe og underbygge stemninger. Tag for eksempel en gyserfilm, hvor høje, hvinende violinlyde i baggrunden hjælper med til at få det til at løbe koldt ned af ryggen på os, eller en actionfilm, hvor et pulsende, hæsblæsende beat underbygger en vildt spændende biljagt.

Film og oplevelser ville generelt ikke være det samme uden musikken. Vi bruger således i dag musikken i stort set alle aspekter af vores liv. I hverdagen, på rejsen, til fest, når vi motionerer, cykler på arbejde og så vdere. Teknologien har i høj grad hjulpet os til at muliggøre dette.

Lege dig til at mestre et instrument

Nu er det langt fra forbeholdt alle mennesker at kunne udtrykke sig gennem musik. Mange finder mødet med den traditionelle musikalske læringsform for svær og opgiver derfor hurtigt eller får simpelthen aldrig begyndt.

Med teknologiske hjælpemidler, som dem min forskning har fundet frem til, er det imidlertid muligt at brække læringskurven op og flade nogle af de første stejle stykker ud, således at man kan lege sig til en forståelse af musikken og dens opbygning - herunder stilart, instrumentering og rytme.

Man behøver med min teknologi ikke at kunne spille på et instrument, men derimod blot sammensætte fysiske byggeklodser, der hver især repræsenterer dele af musikken og som ved sammensætning bidrager til det totale lydbillede.

Assisteret skabelse ligeså tilfredsstillende

Princippet er det samme, som når man for eksempel laver billedcollager af udklippede magasiner. Her er det blot musikudklip, man sætter sammen til et færdigt musiknummer, hvor de enkelte udklip er komponeret af en professionel musiker til at kunne kombineres på et utal af måder og altid lyde godt sammen.

Formålet med denne teknologi er at give brugeren en oplevelse af selv at skabe musikken på en let og intuitiv måde, der stadig er fysisk, håndgribelig og umiddelbar og dermed også sammenlignelig med den oplevelse man kan have med et traditionelt musikinstrument, når man mestrer dette.

Vores undersøgelser viser, at selv om brugerne på denne måde leger med musiske collager, har de stadig en følelse af selv at have skabt musikken. Også selv om de for eksempel leger med materiale fra kendte danske kunstnere, som for eksempel Carpark North.

Danmarks Rockmuseum

I sammenhæng med musikken har vi valgt at kalde vores teknologi (der ellers hedder I-BLOCKS) for beatBlocks, og disse modulære musikbyggeklodser bruges lige nu i mini-udstillingen 'Rock Me' i Roskilde, der er en forsmag på det kommende Danmarks Rockmuseum.

Museet forventes at åbne i 2012/2013 i Roskilde. Videoklip fra åbningen af Rock Me kan findes HER og beatblocks i brug under robotfestivalen, Robodays 2009 i Odense kan findes HER.